Este artículo es el resultado de un análisis de dibujos libres de individuos dentro de las etapas de desarrollo narrado por Piaget (1994; 1999), considerando no solo sus estudios desde la perspectiva de las etapas del niño, sino también cómo funcionaría la evolución de un sujeto a través de dibujos y analizado a través de la perspectiva psicológica, basado principalmente en Georges-Henri Luquet (1969). El problema de la investigación-guía: es posible detectar diferencias en el desarrollo psíquico de los niños y señalar factores conductuales y emocionales a través de dibujos? Así, el objetivo general se centra en identificar y evaluar las etapas del desarrollo del niño a través de dibujos. La metodología de investigación incluyó la revisión de la literatura, con un enfoque en cuatro niños de 2 a 15 años, de ambos sexos, y sin determinar la clase social en la ciudad de São Paulo. Además, la premisa de la hipótesis era que las diferencias en las fases de desarrollo podían identificarse fácilmente a partir del conocimiento de las teorizaciones de Piaget, Luquet, Lowenfeld, Brittain y Florence de Mèredieu. Además, sería posible que los materiales gráficos pudieran influir en la transferencia emocional a los dibujos, y colaborar en la lectura evaluativa. Como resultados y conclusiones, se percibió que es apropiado identificar las diferentes etapas del desarrollo infantil a través de dibujos, y que incluso los materiales utilizados colaboran en el reconocimiento de las estructuras psicológicas de los individuos. Además, se reforzó la importancia de esta actividad lúdica como uno de los métodos utilizados por la Psicología para comprender mejor la personalidad de una persona y las posibles ansiedades mediante gráficos, independientemente de su edad.
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Los niños son espejos de ese entorno en el que se insertan, y, por tanto, sus dibujos son reflejos de todo lo que viven y experimentan a través de diversa información de la familia, la escuela y la sociedad en la que se establecen. Mèredieu (2000) añade que para identificar un dibujo es necesario situarse ante la cultura del individuo, eximiéndose de la suya propia y junto con sus conceptos (y preconceptos). Lo que entra en juego son las experiencias, experiencias y cultura del otro, teniendo en cuenta también el orden biosocial. Además, según el autor, lo que es raro que aparezca en los dibujos infantiles es el tema de la sexualidad. Un área que está más reprimida en sus expresiones artísticas, después de todo, estamos en una sociedad más reprimida. Sin embargo, esto surge con fuerza cuando los más pequeños sufren algún tipo de abuso sexual.
El dibujo infantil puede considerarse una forma de lenguaje, aunque sea hipotético e incluso metafórico. Este tipo de lenguaje debe tener un sistema a seguir, para que pueda ser descifrado correctamente.
Sucede con el dibujo, lo mismo que en las películas. Es una sucesión de hechos, que dependen enteramente unos de otros para tener sentido, funcionando como si hubiera una continuación de las circunstancias. En el diseño infantil, una casa no es necesariamente una casa, también puede ser un cuerpo, una cara, una chimenea, una nariz, entre miles de otras cosas. Así, Luquet (1969) divide la evolución de los gráficos en cuatro etapas. La primera etapa se llama realismo fortuito, que comienza alrededor de la edad de dos años y termina el período de garabato del niño. Finalmente, el niño comienza a hacer una conexión entre sus rasgos y las figuras, logrando así comenzar a nombrar las figuras. La segunda etapa tiene lugar entre los tres y cuatro años, y se denomina Realismo Fallido, en la que el niño comienza a querer copiar las figuras, pasando por una serie de fracasos y aciertos en la realización del dibujo.
Luquet (1969) y apoyado por Mèredieu (2000) mencionan que los gráficos comienzan a través de garabatos, básicamente gestos motores. A menudo, el garabato se considera inútil y generalmente se ignora. La transparencia en la fase infantil representa un tipo de experiencia que no fue tan especial ni afectiva. Se puede ver la evolución del niño cuando comienza en el llamado dibujo informal, a través de los desenfoques, racimo, garabato siendo él en movimientos giratorios u oscilantes.
Otros dos autores que hablan de esta última etapa del dibujo infantil como Etapas del Realismo son Lowenfeld y Brittain (1977). Explican que esta fase comienza a la edad de nueve años y se extiende a doce. En ella, según los autores, el dibujo tiene una mayor representación de lo real a pesar de seguir teniendo simbología, y la autocrítica del sujeto en relación a sus dibujos es mucho mayor. Además, en esta última fase, el niño es más detallado y también se percibe a sí mismo como miembro de una sociedad, comenzando a explorar sus pensamientos sobre el mundo. Sobre el dibujo infantil, los autores confiesan que no es fácil percibir la transición de los pasos y que no se producen en la misma fase ni de la misma manera para todos los niños.
El voluntario se encuentra en la última fase del dibujo infantil que Luquet (1969) presentó en sus estudios (Realismo Visual), en el que el niño imita lo que dibuja el adulto y comienza a preocuparse más por la estética. Una vez más, el análisis basado también en los materiales utilizados por el voluntario no puede ser más amplio, ya que hubo limitación de la libre elección del material. Sin embargo, a partir de la unión del diseño con el material, y más el conocimiento basado en las fases de desarrollo de Piaget (1994; 1999), el equipo pudo identificar estos puntos explicados sobre el diseño presentado por el niño voluntario 2.
2 Esquema Introducción Enfoque evolutivo Publicaciones: Los dibujos del niños El dibujo infantil Referencia estudios dibujo infantil: - Perspectiva artística - Perspectiva psicológica Concepciones teóricas en la obra de Luquet Intención Conceptos fundamentales Dibujo del niño Realista Dibujo = juego gráfico con fin comunicativo Factores que influyen: o Modelo interno o Asociación de ideas o Automatismo gráfico Interpretación Parecido trazado niño / su modelo interno Conexión intención - resultado Tipo Representación gráfica que el niño hace del objeto. Partes: Conservación, modificación Modelo interno Realidad psíquica que el niño elabora de lo que percibe Actúa sobre: dibujo de memoria y dibujo que copia Cualidades: ejemplaridad, síntesis, jerarquía y finalidad Realismo de Luquet Etapas Dibujo realista: Por la naturaleza de los motivos y sujetos. Por la forma de expresión Tipos de dibujos: -Figurado -Geométrico El realismo se opone a: -Esquematimo, simplificación voluntariamente formal del objeto representado - Idealismo, dotar voluntariamente de representaciones de características extrañas al objeto representado para darle naturaleza más bella. Realismo fortuito Origen: Imitación del adulto Características: Rayas sin intención Casual No tiene facultades Realismo fallido Características: Descubrimiento de la capacidad para dibujar Comienzo intención realista Obstáculos: físicos, psíquicos e incapacidad sintética Realismo intelectual Cuando supera la capacidad sintética r.intelectual r.visual. Características Relevancia de detalles Transparencia y abatimiento Cambio punto de vista Figura en elevación de frente Realismo visual Opacidad sustituye a la transparencia, la perspectiva al abatimiento y al cambio de pto. de visión. Transformación del r.intelectual al r. visual TEMA 5 Esquema
3 Ideas clave 5.1. Cómo estudiar este tema? Para estudiar este tema lee el capítulo 4 (páginas 41 52) del manual de la asignatura: El arte infantil.conocer al niño a través de sus dibujos de Aureliano Sainz. En la web solo podrás descargar de la página 41 a la página 47, por ser el máximo permitido por Cedro. En él desarrollaremos la teoría de Luquet acerca del dibujo infantil, analizando: Conceptos fundamentales de sus teorías Las distintas etapas en que se estructura el desarrollo del dibujo del niño 5.2. Introducción Luquet nació en 1876 y fue catedrático de filosofía. Sus principales publicaciones son: Los dibujos del niño, 1913, elaborado apoyándose en los dibujos de su hija Simone. El dibujo infantil, 1927, sirvió de base para muchos investigadores del tema. Su obra sirve de punto de referencia para estudiar producciones gráficas infantiles desde distintas perspectivas: Artística Psicológica TEMA 5 Ideas clave
5 Automatismo gráfico o Tendencia infantil a la reproducción constante del mismo objeto o motivo, expresándose en las manifestaciones plásticas como mecanismo rutinario. o Relacionado con la asociación de ideas que se produce en dos dibujos consecutivos. o Automatismo gráfico continuo, tendencia a repetir dibujos, no inmediatamente después, sino con intervalos de días y sin estímulos que los recuerden. 2. Interpretación Esta surge en el momento de la ejecución y se prolonga hasta el acabado Intensidad de la interpretación depende de: o Parecido entre trazado del niño y su modelo interno. Dependiendo del grado de coincidencia habrá mayor o menor conexión entre la intención y la interpretación. o Si hay conflicto entre ellos, el niño busca respuestas, acuerdos de concordancia. 3. Tipo Representación gráfica que el niño elabora de un mismo objeto/motivo dentro de un proceso de evolución gradual en una sucesión de dibujos. Partes del tipo: Conservación del tipo: parte estable del objeto representado que permanece estable a lo largo del tiempo en los dibujos. Características: o Impide al niño aceptar propuestas de modificación indicadas por alguien. o Tiene un carácter automático que se interpreta como repeticiones rutinarias o como actitud de afianzamiento de las formas con las que ya está seguro. o Pone barreras a las modificaciones pero no de manera absoluta: los dibujos de igual motivo presentan cambios principalmente por adición de elementos. Modificación del tipo: parte del objeto que cambia. Causas de los cambios: o Observación de objetos reales nuevos. o Contemplan dibujos/modelos de otros compañeros que representan el mismo objeto de manera distinta. TEMA 5 Ideas clave 2ff7e9595c
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